El sábado 11 de octubre se presenta en sociedad La Coqueta
seleccionada en elWeArt Festival Barcelona que esta edición tiene como tema el
EGO
y que tendrá lugar en Transforma bcn.
La Coqueta es una nueva escultura
realizada sobre tabla de planchar y otros objetos recuperados que nos
habla de momentos íntimos, silenciosos, domésticos, egocéntricos... que
se transforman en esperas hacia el encuentro del ser amado.
WeArt Festival Barcelona es un
festival de arte multi-disciplinar e independiente, que se celebra una
vez al año en Barcelona para dar apoyo y servir como plataforma de
difusión a los artistas, así como los espacios que promueven la cultura.
Durante el Festival se presentarán exposiciones de las
siguiente disciplinas artísticas: Artes plásticas, Ilustración, Street
Art, Fotografía, y Videoarte.
La tercera edición del Festival
se celebrará en el espacio Transforma BCN (Consell de Cent 394) a partir
del día 11 hasta el 31 de Octubre 2014. La inauguración tendrá lugar el sábado día 11 de octubre desde las 15h hasta las 22h.
Exposición "Ellas bailan solas" comisariada por Cristina Civale
Un mes de proyección de los mejores vídeos de SuperWomanShiva y de las Santas Amas de Casa, especie en extinción de Karol Bergeret Garcia junto a las propuestas de las artistazas Anna-Lisa Marjak, Fabiana Barreda, Pilar Albarracín y Verónica Meloni.
CCEBA sede Florida 943 (BsAs, Argentina)
Inauguración 15 de abril a las 19h
Exposición hasta el 15 de mayo.
Para la ocasión Karol Bergeret mostrará a las Santas Amas de Casa
Camarera y Nodriza, junto a la nueva producción de Santas Hijas.
Bautizados con el nombre Santas Hijas elaboro objetos artísticos que se
integran en el hogar. Se fabrican de forma seriada pero artesanal
recuperando materiales de las esculturas “madres”
La nueva Bb' lamp hecha a partir de una servilleta.
Transforma bcn es un espacio polivalente formado por
una comunidad de profesionales multidisciplinares comprometidos con una
nueva manera de trabajar.
Su filosofía se basa en fomentar el intercambio de conocimiento,
talento e iniciativas innovadoras que transformen el mundo para mejor.
Coworking, formación, eventos, actividades culturales, un bar
restaurante y todo lo que nos quieras proponer tendrá lugar en
transforma bcn.
¡¡¡Este 8 de marzo SuperWomanShiva cumple 5 añitos!!!
Para
celebrarlo quiero felicitaros y agradecer a todas las que sois parte de este
proyecto visibilzador y participativo…
Y
seguir invitando* a todas las madres trabajadoras a darle cara y voz a SWS. *Envíame
una foto de tu cara y un texto explicando tu experiencia y pasarás a
formar parte de esta escultura con la que quiero homenajear vuestro gran
trabajo, dentro y fuera de la casa, realizado con el motor del corazón.
La Karol Bergeret és dissenyadora industrial, artista i creativa multidisciplinar. L’ interès per fusionar diferents disciplines la va porta a crear l’any 2002 el Taller de ideas de Barcelona, un espai on
desenvolupa projectes culturals i artístics, tant personals com per encàrrec...+info
Taller de ideas Barcelona nace con el propósito de
ser un espacio donde se puedan encontrar, encargar y desarrollar
proyectos de arte y diseño. Todos ellos se realizan bajo la tutela de Karol Bergeret, aprovechando sus facetas como creativa, constructora, recuperadora de objetos y espacios, y formadora.
Bajo el lema“un lugar donde las ideas se hacen realidad” trabaja
con el objetivo crear, construir y recuperar espacios y objetos de
forma artesanal, ecológica y educativa. Continuando, en paralelo, con
proyectos artísticos personales centrados en el reciclaje y
antropología.
Para conseguirlo, pretende usar y fusionar su innata creatividad y conocimientos
adquiridos en campos como el diseño (industrial, de interiores, de
escaparates, gráfico y textil), la producción (exposiciones, festivales y
eventos), el arte (escultura e instalación) y la formación (talleres
infantiles y de adultos). También cuenta con el saber de muchos otros creativos y empresas que ha ido conociendo personal y profesionalmente a lo largo de más de una década de trabajo. La reforma y recuperación de espacios y objetos será su apuesta original.
Redescubrir y valorar materiales en desuso que se transforman en el
taller para darles una nueva oportunidad, el eje de sus proyectos. Desde
esta intención manual y concienciadora, se dedicará a trabajar mano a mano con sus clientes para conseguir construir su idea de forma eficiente y realista.
Presentación de la revista que va a revolucionar el panorama editorial del mundo del arte contemporáneo!
The Wall, el muro, la pared, un elemento que tiene muchas utilidades:
separar, proteger, distribuir, apoyar… y también exponer, porque, ¿dónde
si no expones una obra plástica?
Pues bien, esta es la filosofía de la
agencia de representación artística The Walrus Hub
cuando ha decidido lanzarse y enseñar al mundo su creación editorial,
su revista de arte contemporáneo, The Wall.
Una revista que se
publicará, de momento, vía online, con un formato trimestral y donde se
apuesta por la muestra del arte emergente y contemporáneo internacional.
Para esta primera edición o como ellos dicen, prueba piloto, tienen el
placer de entrevistar a Oleg Dou, Judy Kaufmann y Albert D. Arrayás;
junto a otros artículos tan interesantes como las claves para
coleccionar arte contemporáneo por Frédéric Redon de la galería
Artevistas.
Todo esto acompañado de una party de esas de sábado por la
tarde noche, con dj, barra y gente interesante. The Wall rompe el muro y se deja ver por primera
vez.
Sábado a las 20h en
Mutuo, Centro de Arte. Barcelona
Una tetina, un celular, un condón masculino y otro femenino,
una revista Burda y un teclado de PC, un chupete, una escoba y guantes
de goma... todo sostenido (¿o contenido?) en una tabla de planchar con
rostro de mujer. Una Santa Ama de Casa creada por Karol Bergeret que
forma parte de la Temporada 13 del EAC.
El Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) ubicado en la ex Cárcel de Miguelete inauguró en noviembre del año pasado la Temporada 13 -que se extiende hasta marzo- y consiste en cuatro exposiciones y un proyecto en el patio Norte, que valen la pena ir a ver.
Quadratura, La piel de los sueños, 3 Círculos y Departamento 20
constituyen una multiplicidad de propuestas que interpelan a cada
espectador y espectadora. Sumado al proyecto de recuperación
arqueológica-arquitectónica-fotográfica, ideado por Jorge Tiscornia,
bajo el título de Los Fusilados.
Quadratura, del artista español Daniel
Canogar, apela a las posibilidades de resignificación de tecnologías
audiovisuales, musicales, cinematográficas, que cambian más rápido de lo
que las podemos aprovechar. En cuatro salas, cientos de cd's reflejarán
al infinito colores y escenas de películas y constituirán nuevas obras;
el sonido penetrante de la señal televisiva en stand by nos
atravesará durante gran parte del recorrido; escenas congeladas de VHS y
tantas otras señales, que apuntan a explorar "las propiedades
fantasmagóricas del cine y la imagen" y a reflexionar sobre la velocidad
de la extinción de esos medios de comunicación y arte. "La acelerada
obsolencia tecnológica condena estas memorias al olvido, a pesar que sin
ellas dejamos de ser quienes somos", indica la curaduría de esta
muestra.
3 Círculos, de Manimal, invita a pensar
"sobre lo reductivo del arte" a partir de tres piezas pintadas en el
EAC, que liberan de estaticidad a la imagen y provocan al público a
jugar con las perspectivas.
La piel de los sueños es la realización de
seis hombres privados de su libertad, expresando sueños, llantos,
luchas, resistencias en sus propios colchones. Bajo la curaduría del
artista visual Federico Arnaud y la tallerista y psicóloga Lucía
Landinelli Oroño, seis presos que se encuentran en el Centro de
Rehabilitación N°6 de Punta de Rieles resignifican el objeto más
personal que tienen en el calabozo; el mismo que se vuelve objeto
encendido para visibilizar sus reclamos en los motines.
Con la técnica de pirograbado, pasan dibujos en lápiz a la gomaespuma
de los colchones, expuestos en el espacio 5, junto al panóptico de la
prisión-galeríadearte "porque entendemos ese espacio como límite",
explican los curadores. Y nos hacen asomar al estado en que también está
el EAC: hacia un lado, luminoso, blanco, restaurado y revestido en
madera; en el precipicio, el vidrio y el escaparate que nos expone al
resto de la construcción original, escombros, calabozos abandonados a su
suerte; "señalaría la frontera, el prejuicio entre el nosotros
(sociedad) y el otro (excluido)", agregan Arnaud y Landinelli Oroño.
Al bajar al subsuelo, una pantalla azul atrapa y, a medida que nos acercamos, constelaciones
se construyen y sonidos armoniosos comienzan a sonar. Somos nosotros
mismos que estamos creando la obra artística, a partir de sensores y
nuestros movimientos. Para jugar-crear-constelar por horas, gracias a la
artista Mariana Carranza, uruguaya residente en Alemania.
Junto a Carranza (Constelaciones) exponen, en los calabozos-sala, Adriana Katz Pavlotzky (Conectores), Cecilia De Souza (Ida solo), Victor Lema Riqué (La dirección del viento predominante I)y Karol Bergeret (SuperWomanShiva y La Mami).
El triple rol encarnado
Después de haber constelado, la luz de un tubo fluorescente
que se asoma desde adentro de un ex-calabozo llama mi atención. Es una
aurora artificial de una santa muy real: la Santa Ama de Casa, una especie en extinción, define Bergeret.
La oración a las Santas Amas de Casa, mártires, devotas, madres,
esposas, amantes, enfermeras, planchadoras, cocineras, costureras,
compiladoras de sabiduría hogareña, conocedoras de rutinas y horarios,
impresa sobre un trapo amarillo de cocina, se conjuga con la sala
contigua donde se expone la SuperWomanShiva, la mujer moderna,
que puede con todo -resultado de la "revolución de la mujer", que
desencadenó grandes avances e igualdades con los hombres, pero que se
sumaron a más responsabilidades a la jornada y quehacer femenino
cotidiano-.
Inspirada en un repasador heredado de su madre que indicaba "las cosas que ella debe saber antes de la boda",
Bergeret invita al espectador "a valorar y reflexionar sobre las
funciones que han tenido y tienen estas mujeres dentro de la sociedad".
"A través de objetos domésticos recuperados que pierden su función
primaria, explico historias de esta figura femenina, prototipo de la
mujer española de hace tan solo unas décadas, que dedicó su vida, de
forma gratuita y anónima, a la familia y al hogar".
SuperWomanShiva está representada por una tabla de planchar de la que
salen sus múltiples brazos con los que teclea su trabajo en la oficina,
amamanta, cocina, limpia, arregla la ropa, concerta citas por celular, y
rodeada por testimonios de supermujeres que día a día deben lidiar con
ser buenas profesionales, buenas amantes, madres cancheras y
actualizadas, abuelas jóvenes.
El triple rol (que suma actividades productivas, reproductivas y
comunales) femenino, encarnado en una tabla de planchar, cubierto con
telas y objetos reciclados -en este caso "objetos domésticos
suministrados por la familia y amigos de mis padres, los adquiridos en
la Feria de Tristán Narvaja y también los encontrados por la calle"-,
objeto artístico donde Bergeret reivindica el trabajo (remunerado y no
remunerado) de las mujeres.
La Costuritas es una obra creada por encargo para Felisa se inspira en la Costurera y en la Modista, obras de la colección Santas Amas de Casa, especie en extinción.
Gracias por adoptar a una de mis santukis... y apoyar mi arte!
Seleccionada como artista para participar en la próxima LAU FEST, dentro del show Cut it Yourself.
Un evento donde 15 artistas pintarán un mural de 10 metros y luego el público lo cortará en pedazos para llevárselos a casa.
Este 11 de Enero LAU Collective se presenta como el nuevo colectivo
revolucionario en cuanto a eventos artísticos se refiere. Para esta
presentación los chicos del colectivo presentan los tres shows que van a
realizar durante todo el año 2014: Gato por Liebre, Cut it Yourself y
Printwave.
Si has oído hablar de ellos pero aún no has podido asistir a ninguno,
esta es tu oportunidad, aquí los tienes a los tres para ti. Haz un
trueque con un artista, recorta una obra por donde te apetezca, llévate
un print recién sacado del horno, y todo esto junto a una gran fiesta.
Ven a conocer la obra de 50 artistas de tu
ciudad, ven a sumergirte en un sinfín de experiencias como si de un
parque temático se tratara, y es que, quien ha dicho que el arte no es
divertido?
Evento en FB
Sábado 11 de Enero 2014 / 18hrs
Contribución: 3€
c/Juliá Portet 5, Bajos 1 y 2
Barcelona, España
08004
teléfono +34 9330239 43
correo. contacto@mutuocentro.com
Fotos de la colección completa de las Santas Amas de Casa, especie en extinción realizadas por Juanchi, mi fotógrafo oficial desde que inicié este proyecto en 2006.
La Costurera, la Proveedora, la Cocinera, la Camarera, la Electrodoméstica, la Pastelera, la Nodriza, la Modista, la Limpiadora, la Lavandera, la Educadora, la Tejedora, la Sanadora y la Planchadora reunidas en la sala de expos del festival de reciclaje artístico DRAP ART, en el CCCB.
¡Un lujazo y un honor!
A continuación más fotos de la exposición de artistas DRAP ART'13:
Barcelonesa descendiente de uruguayos que inicia su vida artística 100% en 2002, tras diez años de trabajo en el mundo del diseño (producto, imagen, moda, interiorismo). Su espacio creativo Taller de ideas Barcelona se sitúa en el corazón del barrio del Raval. www.tallerdeideas.info